Las sinfonías de Beethoven en arreglos de cámara Sinfonías nº 3 y nº 4
Presenta Tomás Marco
Introducción
La leyenda sinfónica de Beethoven se inicia con su Tercera Sinfonía, estrenada en 1805. Sus colosales dimensiones y sus innovaciones formales la han convertido en un emblema del primer Romanticismo. A todo ello se suma la conocida anécdota de su dedicatoria: Beethoven, admirador de la Revolución francesa, había pensado en dedicársela a Napoleón, pero cuando este se proclamó emperador, el compositor eliminó la dedicatoria y subtituló “Heroica” a su composición. El carácter heroico de esta obra contrasta con el clasicismo de la Sinfonía nº 4, una obra más emparentada con la Sinfonía nº 2 y la Sinfonía nº 6 que con la Tercera o la Quinta. Los arreglos de estas dos sinfonías para piano a cuatro manos (una formación que facilitaba la interpretación de las grandes obras en un ámbito doméstico) se deben respectivamente a Ferdinand Lukas Schubert y Friedrich Mockwitz. El primero, hermano del famoso compositor, fue además el encargado de diseñar la tumba de Beethoven, mientras que el segundo fue un destacado arreglista, estricto contemporáneo del compositor de Bonn.
El Japonismo, una de las expresiones artísticas más ricas y poliédricas del siglo XIX, es un movimiento artístico muy conocido internacionalmente. El interés por Japón se extendió por toda Europa durante la segunda mitad del siglo XIX gracias a iniciativas de alcance internacional tan influyentes como el establecimiento y los productos art nouveau de Siegfried Bing, que dejó su impronta en la obra de artistas del impresionismo, del posimpresionismo, del simbolismo e incluso de la vanguardia.
El japonismo en España nació hacia la década de 1870 y tuvo su periodo de mayor influencia a finales de siglo y alrededor de los grandes artistas del Modernismo, con una gran riqueza de propuestas estéticas y con obras tan diversas como las de Marià Fortuny, Pablo Picasso o Joan Miró. En este sentido, España, y especialmente Cataluña, dispone de un corpus de obras japonistas muy abundante, pero todavía muy poco conocido.
El proyecto Bill Viola [en diálogo] se articula en torno a cuatro videoinstalaciones: Dolorosa (2000), El Quinteto de los Silenciosos (2000), Montaña Silenciosa (2001) y Rendición (2001). Las imágenes de Viola dialogan con obras maestras de José de Ribera, Alonso Cano, Zurbarán, El Greco y Goya, así como con la delicada talla polícroma de la Dolorosa del escultor barroco Pedro de Mena.
Las propuestas de Bill Viola se sustentan en amplia medida sobre referentes antiguos, instrumentos esenciales para generar imágenes de gran belleza realizadas con refinada calidad técnica.
Utilizamos cookies para asegurar que damos la mejor experiencia al usuario en nuestro sitio web. Si continúa utilizando este sitio asumiremos que está de acuerdo.Estoy de acuerdo
