Juan Songel
El reverso de la música
Qué hay detrás de la obra y vida de los grandes compositores
Juan Songel, pianista, visitó el Colegio Mayor Santillana el pasado jueves 23 de abril de 2026, en una nueva (y última de este curso 25-26) sesión del programa HÉROE® de excelencia personal, persuadiéndonos para que miremos la música desde un lugar distinto del mero sonido, sino desde lo que la sostiene, y da sentido. Porque, como él mismo planteó, comprender el contexto —quién compone, cuándo, por qué— no es un lujo de eruditos, sino una puerta de entrada para cualquier persona dispuesta a escuchar de verdad.
Juan Songel, en el CM Santillana
«Me ha gustado mucho, pero yo no entiendo de música clásica». Esta es una frase habitual de los que no tenemos educación musical, pero que Songel quiso desmontar desde el inicio. No hace falta saber; hace falta abrirse: sentir, interactuar, dejarse afectar por la música. A partir de ahí, todo empieza a fluir.
Escuchar con profundidad: la música como lenguaje vivo
Juan estructuró la sesión a través de la interpretación de distintas piezas, dialogando con ellas, y con el público. No se trataba solo de tocar, sino de descubrir qué hay detrás de cada obra.
Con Johann Sebastian Bach, nos introdujo en un universo profundamente marcado por su fe luterana. Para Bach, la música no era solo arte: era servicio. «Una música de iglesia bien regulada, para la gloria de Dios». Tras interpretar una de sus piezas, Songel nos ayudó a desentrañar su arquitectura: varias voces que entran, se superponen y dialogan entre sí, como si cada línea tuviera vida propia.
El siguiente paso nos llevó a Frédéric Chopin. Conocido por sus nocturnos, pero también por haber llevado el piano a sus límites, Chopin representa la ambición de explorar las posibilidades de un instrumento. Influido por figuras como Niccolò Paganini, quiso hacer con el piano lo que Paganini hacía con el violín: expandirlo. La pieza elegida, un estudio para mano izquierda, mostró esa búsqueda casi obsesiva por exprimir al máximo el instrumento.
La emoción hecha música
Con Serguéi Rajmáninov, la experiencia se volvió más directa, más reconocible. Su música, como explicaba Songel, es transparente: permite al oyente conectar de manera inmediata con lo que transmite. Interpretó dos de sus «momentos musicales», obras compuestas en un momento vital concreto: al terminar el conservatorio, con rapidez, y necesidad económica.
Pero detrás de esas piezas hay también una historia de caída y reconstrucción. Tras el fracaso de su primera sinfonía, Rajmáninov pasó tres años sin escribir, sumido en una profunda crisis. De ese silencio surgiría después su segundo concierto para piano, una obra que condensa la búsqueda, la lucha y la recuperación de la inspiración.
La música como aspiración a lo elevado
Finalmente, nos acercamos a Johannes Brahms, un compositor que entendía la música como algo que trasciende lo sensible. Para él, el arte no se queda en lo que se percibe, sino que apunta a algo más alto, a lo que el artista accede y puede, en cierto modo, compartir con su público.
La pieza interpretada —el segundo movimiento de su tercera sonata— incluía un texto en la partitura, recordándonos que, en ocasiones, la música también dialoga con la palabra para expresar lo que por sí sola apenas alcanza.
Mucho más que técnica o sentimiento
A lo largo de la sesión, quedó claro que la música no es solo técnica, ni únicamente emoción. Es una síntesis compleja en la que intervienen la vida del autor, su contexto, sus miedos, sus sueños, su manera de mirar el mundo. Escuchar música es, en el fondo, adentrarse en el universo interior del compositor.
Todos los autores que escuchamos esa tarde escribieron sus obras entre los 20 y los 30 años. Una edad de intensidad, de búsqueda, de afirmación. Quizá por eso sus composiciones siguen hablándonos hoy con tanta fuerza.
Crear desde dentro
Para cerrar, Juan Songel compartió también parte de su propio camino: una formación extensa y exigente en el ámbito musical que desemboca, inevitablemente, en la creación propia. Y así, como broche final, nos regaló una de sus composiciones, recordándonos que la música no es solo algo que se interpreta o se analiza, sino algo que se vive y se continúa.
Gracias a esta sesión del programa HÉROE®, los asistentes no solo escucharon música: aprendieron a percibirla de otra manera, a ir más allá del sonido, a descubrir que, detrás de cada nota, hay una historia, una intención y, en última instancia, una persona. Porque quizá, tal y como quedó flotando en el ambiente al terminar, entender la música no consiste en saber más… sino escuchar mejor. ¿Será esta experiencia otro paso más en nuestro camino para llegar a ser un Héroe? Muchas gracias, Juan, por enseñarnos un mundo nuevo y desconocido para casi todos nosotros.
Héctor Trinidad
Colegio Mayor Santillana
@HectorTrinidadQ
Juan Songel
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Qué hay detrás de la obra y vida de los grandes compositores
Pianista
Sobre él:
Pianista valenciano con trayectoria internacional como solista y músico de cámara. Ha actuado en distintos países europeos y en auditorios de referencia en España, participando también en festivales y ciclos especializados.
Formado en Valencia, amplió sus estudios en la ESMUC y en el Koninklijk Conservatorium Brussel, donde obtuvo el Master of Arts cum laude bajo la dirección de Daniel Blumenthal.
Actualmente compagina su actividad artística con la docencia como profesor de repertorio con piano en el Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón.
23 de abril de 2026
Sesión a las 21 h
COLEGIO MAYOR SANTILLANA
C/MARBELLA 60, 28034, MADRID
Programa de excelencia personal HÉROE ®
